«Маленький принц»

Кристина Катракис
Проект «Маленький принц» 
Украина-США 
Живопись, фотография, артхаус-фильм, видео-арт

В рамках масштабной выставки «Картина мира. Свободный взгляд», приуроченной к эксклюзивному визиту аукционного дома Christies в Киев, Mironova Gallery презентует проект художницы Кристины Катракис «Маленький принц». 
Впервые в одной экспозиции объединены все виды актуального искусства: живопсь, художественная фотография, фешн-дизайн,  видео-арт и артхаус-фильм. 
Оригинальность проекта в том, что художница представляет не отдельные картины, а несколько целостных концептуальных арт-историй, где  все составляющие создают особый поэтический рассказ о мире человеческих  чувств и страстей.
Живописная серия «Маленький принц», созданная по всем канонам поп-арта, оригинально соединила образы известных литературных сюжетов «Маленького принца» Экзюпери и «Одиссеи» Гомера. 
Это своеобразное путешествие, в которое нас приглашает художник с чистой душой озорного ребенка -маленького принца.

Кто такой художник? Избранный с нетронутой чистой душой ребенка. «Маленький принц» со звонким смехом, который дарит нам сказочное путешествие, возможность увидеть реальность в ярких красках, а обыденные вещи превращает в символические. Именно таким видит призвание художника Кристина Катракис.
Художница в образе озорного Маленького принца, который как на средневековых картинах о жизни святых, появляется на одном полотне в разных местах, предлагает зрителю почувствовать себя Одиссеем и отправиться в путешествие, которое объединит в неожиданный постмодернистский мир прошлое и настоящее подарит немало интересных открытий и иронических наблюдений.
Живописная серия «Маленький принц» трактует философскую основу двух литературных произведений совсем в другом контексте. Работы художницы ни в коем случае не могут
восприниматься как иллюстрации известных историй. Картины иногда выглядят абсурдно, сюрреалистично, иронично, но именно это позволяет зрителю расширить рамки своего мировосприятия, делать свои выводы, создавать современные истории.
Образы известных сюжетов «Одиссеи» художница превращает в современные философские символы. Прекрасная Елена с неживым лицом-маской миккенского сфинкса, разрисованной старинным примитивным орнаментом, троянский конь в виде современного мужчины с ирокезом-гривой и завязанными красным пионерским галстуком глазами, Медуза Горгона с прядями-дредами - вечные символы красоты, коварства, жестокости на фоне пейзажей и интерьеров 21-го века делают серию картин не просто ярким образцом постмодернистского искусства, но и чрезвычайно современным философским произведением-притчей от «маленького принца» со звонким смехом Кристины Катракис.
Живописную серию из 10 ярких полотен дополняет оригинальный черно-белый фильм молодых украинских художников-кинематографистов. Американський поп-арт и украинское поетическое кино – лирическая и немного ироничная история о высокой мечте. 

Серия фото-работ «Дерево жизни» одна из самых этнических серий Кристины Катракис. Художница раскрывает свои феминистские взгляды и исследует вопрос легко ли быть женщиной-творцом.
По мнению автора, именно женщина испокон веков была и всегда останется источником животворных сил, энергии, источником вдохновения и духовности человечества. Это понимали наши предки. Поэтому в древние времена женщину ценили как богиню. Такой же показывает ее в своем поэтическом фото-серии и Кристина Катракис.
Элемент постмодернистского искусства-мифопоезия образа в современном контексте доминирует в фото-проекте «Дерево жизни».
Свое тело автор работ превращает в полотно для творчества, а сам процесс свободного творчества перед фото-камерой, что настроена на авто съемку, напоминает современный перфоманс с извечный элементами росписи тела древними узорами-символами в стиле древних кельтов, минойцив или трипольцев.
Через роспись своего тела Кристина показывает и красоту творчества и жизни, и боль, без которой не возможно рождение, и которая является неотъемлемой частью тернистого творческого пути художника. Отсюда красный цвет на черно-белых фото - это цвет крови, как пульсирующего источника жизни. Именно поэтому кисточка, что выводит красные узоры на некоторых работах напоминает стрелу на теле святого Себастьяна, а портрет художницы, которая расписывает себя,  напоминает образ святой Терезы из скульптуры Бернини, где боль превращается в религиозный экстаз, а в данном случае экстаз творческий.
В фото-серии художница снова использует присущий ей прием смены ролей, постоянной игры. Она философ, автор произведения, и она же, а точнее ее тело, тот же художественное произведение, произведение искусства, в котором доминируют три главные цвета жизни - белый, красный и черный.